ਗਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਜਿਸਨੂੰ ਕਿਸੇ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਕਲਾ ਸੀਨ ‘ਤੇ ਉਸਦਾ ‘ਆਗਮਨ’, ਕੋਚੀ-ਮੁਜ਼ੀਰਿਸ ਬਿਏਨਾਲੇ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਐਡੀਸ਼ਨ ਦੇ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ, ਬਿਏਨੇਲੇ ਪ੍ਰਤੀ “ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ” ਸੀ। ਕਿਲ੍ਹਾ ਕੋਚੀ ਵਿੱਚ ਹੀ ਨਹੀਂ, ਗੁਮਨਾਮ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕਰਦਿਆਂ, ਉਹ ਲਗਾਤਾਰ ਸਥਿਤੀ ‘ਤੇ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਂਦਾ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਉਸਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਵਿਨਾਸ਼ਕਾਰੀ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਜਾਗਰੂਕ, ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਦੇ ਅਣਕਿਆਸੇ ਕੋਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ – ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਚਾਰ-ਉਕਸਾਉਣ ਵਾਲੇ ਨਗਟ, ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਧੁਨ ਵਿੱਚ ਬੇਪਰਵਾਹ। ਕੁਝ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਵਿਨਾਸ਼ਕਾਰੀ ਲੇਬਲ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੱਭਿਆਚਾਰ, ਰਾਜਨੀਤੀ ਅਤੇ ਸਮਾਜ ਦਾ ਸ਼ੀਸ਼ਾ ਰੱਖਦੇ ਹਨ।
ਸਟਿੱਕ ਨੋ ਬਿਲਜ਼ ਵਿੱਚ, ਉਸਦਾ ਸੋਲੋ ਸ਼ੋਅ, ਜੋ ਅਗਸਤ ਵਿੱਚ ਮੁਜ਼ੀਰਿਸ ਕੰਟੈਂਪਰੇਰੀ, ਮੁੰਬਈ ਵਿੱਚ ਖੁੱਲ੍ਹਿਆ, ਕੰਮ ਇੱਕ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ। ਸ਼ੋਅ ਦਾ ਦੂਜਾ ਭਾਗ, ਕੰਮ ਦੇ ਇੱਕ ਵੱਖਰੇ ਸੈੱਟ ਨਾਲ, ਇਸ ਮਹੀਨੇ ਕੋਚੀ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਪਿਛਲੇ 14 ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇਸ਼ ਭਰ ਦੇ ਹੋਰ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈਆਂ ਹਨ। ਉਹ ਆਪਣੀ ਪਛਾਣ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਉਤਸੁਕਤਾ ਅਤੇ ਉਹ ਕੌਣ ਹੈ ਇਹ ਜਾਣਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ‘ਤੇ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਆਪਣੀ ਗੁਮਨਾਮਤਾ ਨੂੰ ਨੇੜੇ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। ਕੋਚੀ ਸ਼ੋਅ, ਮੁਜ਼ੀਰਿਸ ਕੰਟੈਂਪਰਰੀ ਵਿਖੇ, 13 ਸਤੰਬਰ ਨੂੰ ਖੁੱਲ੍ਹੇਗਾ। ਕੁੱਲ 25 ਕੰਮ ਸ਼ੋਅ ਵਿੱਚ ਹੋਣਗੇ, 13 ਮੁੰਬਈ ਵਿੱਚ ਅਤੇ 12 ਕੋਚੀ ਵਿੱਚ।
ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਨਾਵਲਕਾਰ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਅਪੁਪੇਨ ਆਪਣੇ ਕਿਉਰੇਟੋਰੀਅਲ ਨੋਟ ਵਿੱਚ ਲਿਖਦੇ ਹਨ, “ਜੇ ਕਲਾ ਸਮਾਜ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾਓ ਜੋ ਸੱਭਿਆਚਾਰ, ਮੀਡੀਆ, ਵਰਗ, ਰਾਜਨੀਤੀ ਅਤੇ ਕਲਾ ‘ਤੇ ਆਪਣੇ ਡੂੰਘੇ ਵਿਨਾਸ਼ਕਾਰੀ ਵਿਚਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਅਡੋਲ ਰਹਿ ਕੇ, ਇੱਕ ਸਭ ਤੋਂ ਅਪ੍ਰਤੱਖ ਸ਼ੀਸ਼ਾ ਰੱਖਦਾ ਹੈ।”
ਸਟ੍ਰੀਟ ਆਰਟ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦਾ ਇੱਕ ‘ਬਾਹਰੀ’ ਰੂਪ ਹੈ। ਸਟਿੱਕ ਨੋ ਬਿੱਲ ਦੇ ਨਾਲ ਤੁਸੀਂ ਗੈਲਰੀ ਸਪੇਸ ‘ਚ ਚਲੇ ਗਏ ਹੋ। ਇਹ ਕਿਵੇਂ ਹੋਇਆ, ਮੁਜ਼ੀਰਿਸ ਕੰਟੈਂਪਰੇਰੀ ਨਾਲ?
ਗਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਇੱਕ ਅਭਿਆਸ, ਅਕਸਰ ਸੰਸਥਾਗਤ ਅਤੇ ਵਪਾਰਕ ਢਾਂਚਿਆਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਹੁਣ ਇੱਕ ਗੈਲਰੀ ਦੇ ਅੰਦਰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਹੈ। ਪਰ ਇਸਨੂੰ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਜਾਂ ਟਕਰਾਅ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਲਿਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਇੱਕ ਹੋਰ ਕਿਸਮ ਦੀ ਜਨਤਕ ਥਾਂ ਵਜੋਂ ਮੰਨਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ; ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਸੋਸ਼ਲ ਮੀਡੀਆ ਇੱਕ ਹੋਰ ਹੈ। ਗੈਲਰੀ ਦਾ ਤਜਰਬਾ 14 ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਇੱਕ ਕੁਲੀਨ ਅਤੇ ਸੂਚਿਤ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਤੱਕ ਸੀਮਿਤ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਗੈੱਸ ਨੇ ਸੜਕਾਂ ‘ਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਪਰ ਕਲਾ ਮੇਲੇ ਅਤੇ ਬਿਏਨਾਲੇਸ ਵਰਗੇ ਸਮਾਗਮਾਂ ਨੇ ਗੈਲਰੀਆਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਹੌਲੀ ਹੈ, ਪਰ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਗੈਲਰੀ ਦੇ ਅੰਦਰ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਯਕੀਨੀ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਵਧੀ ਹੈ। ਸੋਸ਼ਲ ਮੀਡੀਆ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਅਭਿਆਸਾਂ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਕਰਵਾਉਣ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਲੈਣ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵੱਡੀ (ਸ਼ਾਇਦ ਵੱਡੀ) ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦਾ ਹੈ। (ਵਿਡੰਬਨਾ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਜੋ ਲੋਕ ਸਟ੍ਰੀਟ ਆਰਟ ਤੋਂ ਲੰਘਦੇ ਹਨ ਉਹ ਅਕਸਰ ਸੜਕਾਂ ‘ਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਗੁਆ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਸਕ੍ਰੀਨਾਂ ਨਾਲ ਚਿਪਕ ਜਾਂਦੇ ਹਨ)।
10-15 ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿਸੇ ਨੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸ਼ੋਅ ਬਾਰੇ ਸੋਚਿਆ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ। ਇਹ ਜਨਤਕ ਥਾਵਾਂ ‘ਤੇ ਮੁੜ ਦਾਅਵਾ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਵਜੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਹੁਣ ਗੈਲਰੀ ਸਪੇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਜਨਤਕ ਥਾਂ ਵਜੋਂ ਮੁੜ ਦਾਅਵਾ ਕਰਨ ਦਾ ਸਮਾਂ ਹੈ। ਪਰ ਇਹ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ ‘ਤੇ ਸੰਸਥਾਗਤ ਅਭਿਆਸ ਲਈ ਜਗ੍ਹਾ ਬਣਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਅਤੇ ਆਮ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਤੋਂ ਦੂਰ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ। ਸਟਿੱਕ ਨੋ ਬਿੱਲ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਉਹਨਾਂ ਅਖੌਤੀ ‘ਗੈਲਰੀ ਮਿਆਰਾਂ’ ਜਾਂ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਜਾਣ ਦੀ ‘ਯੋਗਤਾ’ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦੇਣਾ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਕ ਬਿਆਨ ਦੇਣ ਬਾਰੇ ਵੀ ਹੈ ਕਿ ਸਟ੍ਰੀਟ ਆਰਟ ਜਾਂ ਸ਼ਹਿਰੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਤੋਂ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਸਿੱਧੇ ਅਤੇ ਸਿੱਧੇ ਬੋਲਦੀ ਹੈ।
ਇੱਕ ਵਾਰ ਇਹ ਗੈਲਰੀ ਸਪੇਸ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਕੀ ਤੁਹਾਡਾ ਕੰਮ ‘ਸਪੇਸ ਫਿੱਟ’ ਕਰਨ ਲਈ ਬਦਲ ਗਿਆ ਹੈ? ਕੀ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਬਦਲਦੀ ਹੈ, ‘ਵਿਨਾਸ਼ਕਾਰੀ ਨਹੀਂ’ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ? ਹੋਰ ਵੀ ਅਦਬ-ਰਹਿਤ ਹੋਣ ਦਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਲੁਭਾਉਣ ਵਾਲਾ ਵਿਕਲਪ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ ਕਿਹੜਾ ਰਸਤਾ ਲਿਆ? ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਸ਼ੋਅ ਲਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਰਚਨਾਵਾਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਹਨ? ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਦਰਸ਼ਕ ਹੈ।
ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸ਼ਬਦ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਸਟ੍ਰੀਟ ਆਰਟ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਗਲੀਆਂ ਲਈ ਉਦੇਸ਼ ਹੈ. ਗੈਲਰੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਅਭਿਆਸ ਦਾ ਹੀ ਇੱਕ ਵਿਸਥਾਰ ਹੈ। ਪਰ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਪ੍ਰਸੰਗ ਅਤੇ ਉਦੇਸ਼ ਬਦਲ ਗਏ. ਜਨਤਕ ਥਾਵਾਂ ‘ਤੇ ਅਣਅਧਿਕਾਰਤ ਪੇਂਟਿੰਗ ਤੁਹਾਨੂੰ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਪੇਂਟ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜ਼ਬੂਰ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਸ ਨੂੰ ਸੜਕਾਂ ‘ਤੇ ਲਗਾਉਣ ਦਾ ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਇਰਾਦਾ ਹੈ। (ਇਸ ਲਈ ਸਟੈਂਸਿਲ ਦੀ ਵਰਤੋਂ) ਕੋਈ ਵੀ ਗਲਤੀਆਂ ਅਤੇ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਚਿੰਤਾ ਨਹੀਂ ਕਰੇਗਾ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਸਟੂਡੀਓ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਉਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀ ਭਾਵੇਂ ਉਹੀ ਸਟੈਂਸਿਲ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਸੜਕਾਂ ‘ਤੇ ਬਣੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਅਕਸਰ ਜਲਦੀ ਸਫ਼ੈਦ ਹੋ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਸਿਰਫ਼ ਤਸਵੀਰਾਂ ਵਿਚ ਹੀ ਰਹਿ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਸ ਲਈ ਗੈਲਰੀ ਉਹਨਾਂ ਕੰਮਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ ਬਣ ਕੇ ਦਿਖਾਉਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਵਾਰ ਸੜਕਾਂ ‘ਤੇ ਮੌਜੂਦ ਸਨ ਅਤੇ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਮੈਮੋਰੀ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ। ਸ਼ੋਅ ਵਿਚਲੇ ਲਗਭਗ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਜਿਉਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸੜਕਾਂ ‘ਤੇ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਬਣਾਏ ਅਤੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ। ਗੈਲਰੀ ਦੇ ਤਜ਼ਰਬੇ ਲਈ ਕੁਝ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਮੁੜ-ਮਾਸਟਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਦੁਬਾਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਦਰਸ਼ਕ ਕਲਾ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਲਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸ ਕੋਲ ਬੈਠਣ (ਜਾਂ ਖੜ੍ਹੇ ਹੋਣ) ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਵਿਸਥਾਰ ਵਿੱਚ ਦੇਖਣ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਸਮਾਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਦੋਵਾਂ ਵਿਚ ਕੋਈ ਅੰਤਰ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਸ਼ੋਅ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਕੰਮ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਲੁਕੇ ਹੋਏ ਅਰਥ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਜਾਣ ਵੇਲੇ ਇਹਨਾਂ ਪ੍ਰਸ਼ਨਾਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਕੀ ਤੁਹਾਡੇ ਕੰਮ ਵਿਕਰੀ ‘ਤੇ ਹੋਣਗੇ? ਕੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਜਦੋਂ ਗ੍ਰੈਫਿਟੀ ਇੱਕ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਤਾਂ ਕੰਮ ਦਾ ਮੁੱਲ ਵਧਦਾ ਹੈ?
ਹਾਂ। ਉਹ ਵਿਕਰੀ ‘ਤੇ ਹਨ। ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਾਰ ਸੜਕਾਂ ‘ਤੇ ਦੇਖਿਆ ਹੈ (ਜਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ ਹੈ) ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਮਾਲਕ ਬਣਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਲਿਵਿੰਗ ਰੂਮ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਆਪਣੀਆਂ ਇੱਛਾਵਾਂ ਪੂਰੀਆਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਪਰ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇਸਦੀ ਕੀਮਤ ਅਦਾ ਕਰਨੀ ਪਵੇਗੀ (ਪੰਨ ਇਰਾਦਾ) ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਕਦੇ ਵੀ ਅਸਲ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਮਾਹੌਲ ਦੇ ਨਾਲ ਇਸਦਾ ਮਾਲਕ ਹੋਣ ਦਾ ਤਜਰਬਾ ਖਰੀਦਣ ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ ਜੋ ਇਹ ਇੱਕ ਵਾਰ ਵੱਸਿਆ ਸੀ।
ਕੀ ਉਹੀ ਕੰਮ ਕੋਚੀ ਵਿਖੇ ਵੀ ਦਿਖਾਈ ਦੇਣਗੇ? ਉਸ ਥਾਂ ‘ਤੇ ਵਾਪਸ ਆਉਣਾ ਕਿਵੇਂ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਤੁਸੀਂ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਪਰ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਸੈਟਿੰਗ ਵਿੱਚ?
ਨਹੀਂ। ਕੋਚੀ ਸ਼ੋਅ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਦਾ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਸੈੱਟ ਹੋਵੇਗਾ ਕਿਉਂਕਿ ਕੇਰਲਾ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਢੁਕਵੇਂ ਕੰਮਾਂ ਦਾ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੂਰਾ ਆਨੰਦ ਲਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜੋ ਵੱਡੇ ਸੰਦਰਭ ਨੂੰ ਸਮਝਦੇ ਹਨ। (ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇੱਕ ਗੈਰ-ਮਲਿਆਲੀ ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਸੰਦਰਭ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਸਮਝ ਸਕਦਾ pachaਕੇਵਲ ਰੰਗ ਹਰੇ ਲਈ ਮਲਿਆਲਮ ਸ਼ਬਦ ਵਜੋਂ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਕਥਕਲੀ ਦੇ ਪਾਤਰਾਂ ਲਈ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਚਰਿੱਤਰ ਗੁਣਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਪੰਜ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪੋਸ਼ਾਕ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਲਈ ਇੱਕ ਸ਼ਬਦ ਵਜੋਂ ਵੀ)।
ਤੁਹਾਡੇ ਲਈ ਅਗਿਆਤ ਦਾ ਕੀ ਮਤਲਬ ਹੈ? ਮੈਂ ਤੁਹਾਡੇ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ ਹੈ ਪਰ ਕਦੇ ਵੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਪੁੱਛਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਨਹੀਂ ਮਿਲਿਆ … ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਗੁਮਨਾਮਤਾ ਦੀ ਚੋਣ ਕਿਉਂ ਕੀਤੀ? ਬੈਂਕਸੀ?
ਗੁਮਨਾਮਤਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਅਭਿਆਸ ਦਾ ਬਹੁਤ ਹਿੱਸਾ ਹੈ. ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸ ਨੂੰ ਬਿਆਨ ਦੇ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਦੇਖਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਨਾ ਕਿ ਸਟੰਟ ਵਜੋਂ। ਇਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਕੁਝ ਫਾਇਦੇ ਵੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇਹ ਸਮੱਗਰੀ ‘ਤੇ ਲਾਈਮਲਾਈਟ ਰੱਖਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ ਨਾ ਕਿ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ‘ਤੇ। ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਰਚਨਾ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਹੈ ‘ਹੂ ਦ ਹੈਲ ਇਜ਼ ਬੈਂਕਸੀ?’
ਸਟਿੱਕ ਨੋ ਬਿਲਜ਼ 13 ਸਤੰਬਰ ਨੂੰ ਮੁਜ਼ੀਰਿਸ ਕੰਟੈਂਪਰੇਰੀ, ਏਬੀ ਸਲੇਮ ਰੋਡ, ਜਿਊ ਟਾਊਨ, ਕੋਚੀ ਵਿਖੇ ਖੁੱਲ੍ਹਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ 30 ਨਵੰਬਰ ਤੱਕ ਦੇਖਿਆ ਜਾਵੇਗਾ। ਕੋਚੀ ਗੈਲਰੀ ਬੁੱਧਵਾਰ ਤੋਂ ਐਤਵਾਰ ਤੱਕ ਖੁੱਲ੍ਹੀ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ।
